Fuego Quinteto

lundi 28 juillet 2025 - 18h00

William Sabatier bandonéon
Girolamo Bottiglieri violon
George Vassilev guitare
Lionel Monnet piano
Irina-Kalina Goudeva contrebasse

Programme du concert

lundi 28 juillet 2025 - 18h00

Fuego Quinteto réunit cinq artistes bien connus du Festival, virtuoses passionnés par Astor Piazzolla et son Tango Nuevo, mêlant poésie, émotion et énergie brute. Leur interprétation restitue l’âme vibrante de Buenos Aires: ses atmosphères enfumées, sa folie, sa nostalgie. Entre intensité dramatique et virtuosité, ils explorent la richesse rythmique et harmonique du tango avec une précision et une expressivité stupéfiantes. Au programme, des chefs-d’œuvre de Piazzolla, de Libertango à Adios Nonino, où passion et mélancolie s’entrelacent pour un concert inoubliable.

programme

Astor Piazzolla 1921-1992
Contrabajissimo
Café 1930
Decarissimo
Kicho
Soledad
Adios Nonino
La muerte del Angel
Tangata
Ave Maria
Escualo
Oblivion
Libertango

William Sabatier

Bandonéon

Depuis toujours, le bandonéon et le tango accompagnent la vie de William Sabatier. Il débute la musique à six ans auprès de son père, puis se forme auprès d’Olivier Manoury, qui l’ouvre à d’autres horizons et lui transmet le goût de …

Entre 1995 et 2009, il explore des univers variés, compose pour le théâtre et la danse, et tisse des liens avec des figures du tango en Europe, dont Osvaldo Calo, Roger Helou, Ciro Perez ou Diego Trosman. En 2005, il fonde le Trio PSP avec Ciro Perez et Norberto Pedreira. Sa collaboration avec Leonardo García Alarcón débute en 2009 avec Monteverdi-Piazzolla (Festival d’Ambronay) et se poursuit avec Cancionero Porteño en duo avec le chanteur Diego Flores.

Depuis 2009, il partage la scène avec le Quatuor Terpsycordes, avec qui il crée en 2014 Les Hommes de Piaf, œuvre pour bandonéon et quatuor à cordes, enregistrée sur l’album Piaf/Piazzolla (Fuga Libera, 2018).

Soliste reconnu, William Sabatier est l’un des interprètes majeurs d’Astor Piazzolla. Il collabore avec des orchestres prestigieux (Radio France, Strasbourg, Genève, Nederlands Kamerorkest…) et se produit dans des salles de référence : Wigmore Hall, Salle Pleyel, Concertgebouw, Victoria Hall…

À l’occasion du centenaire de Piazzolla, il enregistre en 2021 l’intégrale des concertos pour bandonéon (Fuga Libera) avec l’Orchestre Dijon-Bourgogne, dirigé par Leonardo García Alarcón.

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Girolamo Bottiglieri

Violon

D’origine italienne, Girolamo Bottiglieri obtient à 18 ans son diplôme du Conservatoire de Santa Cecilia à Rome, dans la classe de Giovanni Leone. Il poursuit sa formation dès 1992 auprès de Corrado Romano au Conservatoire supérieur de mus…

Lauréat de plusieurs concours internationaux, il s’est produit en soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre de la Suisse Romande.

Il est membre fondateur et premier violon du Quatuor Terpsycordes, qui remporte en 2001 le Premier Prix du Concours de Genève, après avoir obtenu celui de Virtuosité au Conservatoire dans la classe de Gábor Takács-Nagy. Le quatuor mène depuis une carrière internationale (tournées, enregistrements), et développe une démarche artistique alliant liberté, exigence philologique et interprétation engagée du répertoire.

Passionné par la musique ancienne, Girolamo Bottiglieri se consacre à l’interprétation des répertoires baroque, classique et romantique sur instruments d’époque. Il est fondateur et premier violon de l’ensemble La Nouvelle Ménestrandie, et collabore régulièrement avec des ensembles reconnus tels que La Cappella Mediterranea, Gli Angeli Genève et Clematis.

Il a participé à de nombreux enregistrements salués par la critique (Sony Vivarte, Ambronay Éditions, Ricercar), distingués notamment par un ffff Télérama, un Choc de Classica, un Prix de l’Académie du disque lyrique, ou encore une nomination aux Midem Classical Awards et un Editor’s Choice du Gramophone.

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Lionel Monnet

Piano

Lionel Monnet obtient en 2003 un Premier Prix de virtuosité avec distinction dans la classe de Christian Favre au Conservatoire de Lausanne, avant de poursuivre sa formation auprès d’Abdel Rahman El Bacha à Paris, puis auprès de Menahem …

Lauréat de plusieurs concours, il remporte le 1er Prix du Concours international de musique de chambre de Rotterdam, le Prix Géraldine Whittaker à Neuchâtel, le Prix Philippe Chaignat aux Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que le Prix du Public du Prix Zulawski (2009).

Pianiste du Trio Nota Bene depuis 1999, il se produit dans de nombreuses salles et festivals : Concertgebouw d’Amsterdam, Folles Journées de Nantes, La Roque d’Anthéron, Zermatt Festival, Tonhalle de Zurich, Festival de Nice, Jerusalem Music Center, entre autres. En soliste, il joue avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Kammerorchester Zürich ou encore l’Orchestre des Concerts Européens.

Il partage la scène avec des artistes tels que Tibor Varga, Renaud Capuçon, Ophélie Gaillard, Rachel Harnisch, Shlomo Mintz, Ilya Gringolts, Nobuko Imai, ou encore les Quatuors Terpsycordes et Sine Nomine.
Compositeur depuis vingt ans, il est l’auteur de pièces de concert, de trios, de cycles vocaux et d’œuvres de musique de chambre. Ses Trois Nocturnes pour trio, commandés par Léonard Gianadda, ont été créés en 2022 à la Fondation Gianadda. Un album de ses œuvres est paru récemment (label G, distribué par Naxos of America).

Lionel Monnet enseigne au Conservatoire de Sion depuis 2011 et à l’Académie de Biarritz. Il dirige également l’Espace Consonance à Saxon.

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George Vassilev

Guitare

Né en Bulgarie, George Vassilev est reconnu pour son approche artistique unique et sa maîtrise exceptionnelle de la guitare. Il débute sa formation avec Lijuben Haralambiev à Varna, puis poursuit ses études au Conservatoire de Kiev avec Nikolay Mikhailenko. En 1992, il obtient le Premier Prix de Virtuosité au Conservatoire de Genève (classe de Maria Livia São Marcos), suivi, en 2001, d’un Master Concert Degree à l’Académie Royale de Copenhague avec Ingolf Olsen.

Lauréat de nombreux concours, dont le Concours international de Genève (CIEM), il se produit en soliste dans des salles prestigieuses telles que le Royal Festival Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, le Victoria Hall de Genève ou le Concert Hall de Melbourne.

Il collabore avec des orchestres renommés (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre National d’Italie, ACO, Orchestre Royal du Danemark…) et des chefs tels que Saulius Sondeckis, Thierry Fischer ou Richard Tognetti. Il est également soutenu par des agences comme IMG Artists et Springboard Concert Trust.

Musicien de chambre très sollicité, il se produit notamment aux côtés de James Crabb, Ute Lemper, Lionel Monnet, Sébastien Chapuis, Brigitte Fournier, et bien d’autres.

Sa discographie comprend une quinzaine d’albums publiés chez Fidesson, Dacapo, IMUK, MHR ou sous son propre label GVRecords.

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Irina-Kalina Goudeva

Contrebasse

Contrebassiste de renommée internationale, Irina-Kalina Goudeva étudie auprès de Todor Toshev au Conservatoire d’État de Sofia, puis avec Franco Petracchi au Conservatoire de Genève, où elle obtient un Premier Prix de virtuosité en 1993. Ancienne contrebasse solo de l’Orchestre du Théâtre royal du Danemark, elle développe une intense activité de chambriste.

Elle collabore avec de nombreuses formations : Fuego Quinteto, Quatuor Sine Nomine, Terpsycordes, Ensemble MidtVest, Danish Chamber Players, Musica Vitae (Suède), entre autres. Son répertoire éclectique s’étend de la musique ancienne au tango, au jazz, et à la création contemporaine.

Engagée dans la musique d’aujourd’hui, elle travaille avec des compositeurs et chefs de renom : Pierre Boulez, György Kurtág, Helmut Lachenmann, Heinz Holliger, ou encore avec les ensembles Contrechamps, Ensemble Modern ou Ars Nova. Depuis 1998, elle est contrebassiste solo de Contemporanea – Interactive Art Ensemble à Copenhague.

Elle a contribué à plus de 100 créations mondiales, dont une trentaine d’œuvres pour contrebasse solo, spécialement écrites pour elle. Elle enregistre pour NAXOS, DACAPO, GVRecords, Fidesson, Kadima Collective, Gallo, entre autres.

Lauréate de plusieurs prix, dont le Prix spécial du Jury “Giovanni Bottesini” (Parme), elle se produit en soliste ou en musique de chambre en Europe, Scandinavie, Amérique latine, Australie et aux États-Unis.

Elle fonde en 2007 son Ikana Art Studio pour des projets alliant musique et théâtre, et dirige le Concordia Festival en Suisse, au Danemark et en Bulgarie.

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