ENSEMBLE ORION
Au cœur de l’Ensemble Orion se trouvent la violoniste Noëlle-Anne Darbellay et son frère, le corniste Olivier Darbellay. Entourés de musiciennes et musiciens de haut niveau venus de la scène internationale, les deux frère et sœur explorent un répertoire d’une grande diversité au sein d’une formation à géométrie variable.
L’Ensemble Orion s’est produit à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Asie et a été invité par de prestigieuses séries de concerts et festivals, notamment à la Juilliard School de New York, au Goethe-Institut de Tokyo, au Händel-Haus de Halle, à la Philharmonie Luxembourg, à la Tonhalle Düsseldorf, au Grand Théâtre d’Angers, au Sion Festival, aux World New Music Days ainsi qu’au Tórshavn Summer Festival.
Les concerts sont régulièrement enrichis d’initiatives de médiation culturelle — projets pédagogiques, masterclasses et échanges avec des ensembles étrangers. L’ensemble propose également des arrangements sur mesure pour ses différentes configurations, ouvrant des perspectives inédites sur des œuvres connues ou rarement jouées. Il s’engage par ailleurs avec dévouement dans la promotion de jeunes talents. L’ensemble a collaboré avec des radios telles que Deutschlandfunk, le WDR, le SWR et Espace 2 et signé chez Claves Records un enregistrement de cycles de Lieder d’Alban Berg, Jean-Luc Darbellay et Gustav Mahler, chaleureusement salué par la critique.

Noëlle-Anne Darbellay, violon
Née à Berne et issue d’une famille de musiciens, Noëlle-Anne Darbellay se forme auprès de Karen Turpie à la Haute École des Arts d’Utrecht, puis auprès de Stefan Muhmenthaler à la Haute École de Musique de Genève, dont elle devient ensuite l’assistante pendant de nombreuses années.
En tant que soliste, elle s’est produite notamment au Lucerne Festival, au Schumannfest de la Tonhalle de Düsseldorf, à la Philharmonie Luxembourg, au Musiksommer Ernen, aux Music Documents Tokyo et au Sion Festival. Son activité de chambriste l’a menée sur les scènes et dans les festivals les plus prestigieux en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Ses enregistrements parus chez Challenge Records et Claves Records sont acclamés par la critique, et elle a participé à des productions radiophoniques pour BR-Klassik, le WDR, le SWR, Espace 2 et Deutschlandfunk.
Elle mène également des projets interdisciplinaires à la croisée de la musique contemporaine, du cinéma et des arts visuels. Invitée, entre autres, à l’Université Harvard, elle a inspiré de nombreux compositeurs et compositrices de renom, qui lui ont dédié des œuvres.

Mireia Coma Casellas, violon
Née en 2001, Mireia Coma Casellas a étudié à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne auprès d’Annette von Hehn, à la Haute École de Musique de Lucerne dans la classe de Daniel Dodds, puis à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), où elle a obtenu un Master in Performance sous la direction d’Anna Gebert et Hanna Weinmeister.
Lauréate de nombreux concours, elle a notamment remporté le premier prix du concours de musique de chambre « Jóvenes Músicos de Euskadi » en 2016, ainsi que le premier prix dans la catégorie des instruments à cordes en 2017. En tant que soliste, elle s’est produite avec des orchestres tels que l’Orquesta Sinfónica de Euskadi et la Real Filharmonía de Galicia. Son parcours musical s’est enrichi grâce à sa participation à de prestigieux festivals de musique de chambre et d’orchestre à travers l’Europe, parmi lesquels le Festival Zwischentöne, le Festival Hirzenberg, le Festival de Moritzburg et le Festival de Marvão. Elle y a collaboré avec des artistes de renom, tels que Claudio Martínez Mehner, Rafael Rosenfeld, Eivind Ringstad et Christoph Poppen. Depuis 2022, Mireia collabore régulièrement avec le Kölner Kammerorchester. En 2024, elle a rejoint l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC).

Juan Carlos Escobar Ossa, alto
Né en Colombie, Juan Carlos Escobar étudie auprès de José Luis Camisón à l’Université d’Antioquia, où il obtient son diplôme en 2018. Durant cette période, il est sélectionné pour le programme de la New World Symphony à Miami et invité à se produire au prestigieux Festival international d’été de l’Université Mozarteum de Salzbourg et au festival d’été du Gothenburg Symphony Orchestra en Suède. Il poursuit sa formation en Suisse auprès de Gertrud Weinmeister à la Haute École des Arts de Berne, où il obtient en 2021 un Master of Arts in Performance avec distinction, avant de rejoindre la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) dans la classe de Diemut Poppen, où il obtient en 2024 un Master en interprétation orchestrale.
Juan Carlos Escobar a effectué des stages au sein de plusieurs orchestres suisses, avec lesquels il collabore aujourd’hui régulièrement comme musicien supplémentaire, notamment le Tonhalle Orchester Zürich, l’Orchestre de l’Opéra de Zurich et le Musikkollegium Winterthur. Chambriste passionné, il mène une intense activité de musique de chambre dans toute la Suisse et est notamment membre du Quatuor Loewe.

Santiago Bernal-Montaña, violoncelle
Santiago Bernal-Montaña est un violoncelliste et compositeur colombo-suisse. En 2014, il remporte une place au Verbier Festival en tant que membre du prestigieux Verbier Festival Orchestra.
Après des études à Medellín, il poursuit sa formation de violoncelle auprès du professeur David Eggert à la Haute École des Arts de Berne. Aujourd’hui, il mène une carrière de chambriste. Santiago se produit régulièrement sur des scènes et dans des festivals de renom, tels que la String Quartet Biennale d’Amsterdam, le Labor Beethoven de l’Akademie der Künste à Berlin et la Mozartwoche de Salzbourg. Ses arrangements et ses compositions ont été interprétés en Amérique latine, aux États-Unis, en France, en Suisse, en Allemagne et au Japon. Il est membre de l’ensemble colombien de musique traditionnelle Kandáleko ainsi que de l’Academy for Impact through Music (AIM). Parallèlement, il s’investit dans des projets musicaux à vocation sociale, notamment au sein d’IBERACADEMY à Medellín, en Colombie.
Il joue un violoncelle de Jean Plumerel (1720), mis à sa disposition par la fondation SaludArte.